El ETHOS DEL DESENCANTO: RELACIONES INTERARTÍSTICAS ENTRE ALBERT CAMUS Y CAROLINA DURANTE
Por: Paula Barba del Pozo
Toda obra es hija de su tiempo. De esta forma, no resulta raro encontrar en las manifestaciones artísticas la representación del zeitgeist de la época a la que pertenecen. Kristeva hablaba a este respecto sobre la intertextualidad que recorre los textos literarios (Suárez, 2024, p.420). Según su teoría, el texto se inserta en la historia y en la sociedad de dos maneras: horizontalmente, donde “la palabra en el texto pertenece a su vez al sujeto de la escritura y al destinatario” (p.420), por lo que es subjetiva y comunicativa a la vez; y verticalmente, pues “la palabra en el texto está orientada hacia el corpus literario anterior o sincrónico” (p.420). Philip Tagg y Silvia Alonso reformulan la intertextualidad aquí señalada para aplicarla a las piezas musicales. De esta forma, convienen que estas también establecen similitudes con otras canciones creando una cultura musical común (p.421) afectada por diferentes cambios sociales (p.417). Además, todos los actantes que participan en el proceso de composición y descodificación del código musical (emisores y oyentes) son seres situados histórica y socialmente que intervendrán en los diferentes procesos de significación del objeto artístico (p.418).
En el caso de la obra El extranjero (1942) de Albert Camus, podríamos afirmar que surge como síntoma de la sociedad en la que se inserta. Adorno califica esta cuestión aludiendo a la duplicidad inherente a las obras de arte (Maya y Grisales, 2023, p.162), pues si bien son resultado de la sociedad que las gesta, también sirven para explicar este mismo contexto social e histórico. El extranjero está ambientada en el ambiente argelino colonial, en los albores de la Segunda Guerra Mundial. El contexto diegético coincide con el extradiegético, por lo que al lector no le resulta difícil conectar con la realidad de Mersault, un hombre sumido en la “voluntad de nada” (p.163). La filosofía del absurdo, que Camus ya había plasmado teóricamente en El mito de Sísifo, se cuela de manera práctica en esta novela. En ella, Mersault se encuentra ante el sinsentido del mundo y de la existencia en una época donde la Modernidad entra en crisis. Perdidas las grandes utopías modernas, la sociedad se sume en el desencanto y la indiferencia (Cerdá, 2000, p.23), carácter de agotamiento que encarna el personaje central de la novela y con el que el lector puede sentirse identificado. El extranjeroy su teoría del absurdo preludian lo que será el carácter posmoderno, cuya fecha de inicio se marca en torno a 1980. Camus adviene la apatía de la posmodernidad al escribir una obra que da cuenta de la crisis de valores vivida tras el periodo de entreguerras, cuando los grandes pilares de la Modernidad empiezan a derrumbarse. Su filosofía del absurdo está influida por pensadores como Schopenhauer y Nietzsche, quienes vale la pena traer a colación para comprobar la larga tradición que desemboca en lo que hemos denominado como el ethos del desencanto.
Para Schopenhauer el hombre común es guiado por la “voluntad de vivir”. Es precisamente esta la que le permite vivir una falsa ilusión de felicidad, ya que sigue hacia delante ignorando el dolor y el sufrimiento del mundo. No obstante, cuando el hombre común se choca con estos sentimientos no hay forma de volver a la felicidad, pues el conocimiento del dolor hace que el velo de la ilusión caiga (Mercado, 2022, pp.14-16). Frente al pesimismo de Schopenhauer, Nietzsche propondrá una afirmación de la existencia frente al sufrimiento con la llamada “voluntad de poder”. Este valor vitalista nietzschiano influye en la teoría de Camus, quien, sin el proyecto trascendente de la “voluntad de poder”, sí propondrá afrontar la vida absurda con rebeldía. En síntesis, Camus acepta la actitud existencialista del hombre absurdo y con ella el dolor y el sufrimiento como inherentes a la existencia humana, pero propone una salida distinta a ignorarlo, esta es, encararlo (pp.17-18). Recupera del pensamiento de Nietzsche la afirmación de la existencia y concluye que para Sísifo su felicidad, finalmente, la constituye el conocimiento de su propia realidad y la aceptación de su destino, exactamente igual que en el caso de Mersault en El extranjero.
Me parece significativo establecer un puente de comparación entre la obra de Camus y el último disco de la banda madrileña Carolina Durante, Elige tu propia aventura (2024), pues resulta una respuesta significativa en siglo XXI a la teoría del absurdo.
Analizar una obra musical, en concreto, una canción popular, supone la atención a los dos códigos que la forman: el verbal y el musical. Esta visión integradora supone la asunción de un único mensaje (la canción) compuesto por dos códigos semióticos que son complementarios entre sí. Siguiendo la teoría de Barthes, el texto literario suscita una respuesta afectiva por parte de quien lo descodifica y, según los planteamientos de Tagg y Alonso, también la música ofrece este resultado (Suárez, 2024, pp.413-419). La unión del enfoque semiótico y del enfoque sociológico a la hora de analizar las composiciones de Carolina Durante nos permitirá dar buena cuenta del éxito y la identificación de los oyentes con sus letras y su estilo musical en el momento presente.
Definidos como portavoces de la generación Z, también vehiculizan en sus canciones el agotamiento y el desencanto de esta (Morán, 2024). Sus textos plasman la precariedad, la insatisfacción y el humor absurdo (López, 2024) de una época marcada por la pérdida de las utopías relativas al 15-M en España. Tras ellas, el vacío y la falta de verdad conectan con la sensación de la crisis de la Modernidad que plasmaba Camus en El Extranjero. De esta forma, canciones como “Joderse la vida” (2024) nos muestran la indiferencia de un sujeto que no encuentra sentido a su propia vida. En ella podemos ver alusiones al individualismo de la sociedad actual, así como un descrédito por los tan de moda hábitos de self-care, el empleo de la mentira y el egoísmo, la baja autoestima y la opción del nihilismo más absoluto frente a lo que se considera absurdo. El amor también está presente en algunas canciones del disco, así como en el desarrollo de la trama de El extranjero. En ambos, la relación amorosa no salva al individuo, como cabría de esperar en la clásica visión idealizada, sino que sume al sujeto en nuevo hueco donde encontramos la inacción y la pérdida. Siendo así, la relación de Mersault con Marie carece totalmente de sentido, constituyendo en la obra un ejemplo más de absurdismo, ya que la indiferencia del protagonista hacia el mundo se traslada a la indiferencia hacia los sentimientos. Por su parte, en canciones como “Probablemente tengas razón” (2024) o “Normal” (2024) el sujeto acepta con resignación el fin del amor, incluso asume su culpa, pero lejos de tomar acción se conforma con su derrota.
En cuanto al estilo musical empleado, es significativo que su seña de identidad sea el punk. El punk se erigió como el estilo de la posmodernidad (López, 1988, p.46). Surgió como fenómeno contracultural y de protesta con The Sex Pilotsen Inglaterra y pasó a considerarse como una actitud subversiva, una fuerza desestabilizadora que emergió como una subcultura (Suárez, 2024, pp.424-425). En España se afianzó con fuerza el llamado “afterpunk”, sobre todo en la escena madrileña de finales del siglo XX, como protesta en una sociedad robotizada y alineada (López, 1988, p.46). Carolina Durante es heredera de esta actitud contestaria empleando el punk (o “afterpunk”) en un momento de ausencia de cambios a pesar de las revoluciones.
El germen de la posmodernidad se hace palpable en las dos manifestaciones artísticas examinadas. En el caso de Albert Camus, El extranjero se ubica históricamente en el periodo de la Modernidad, pero, como se ha expuesto, de una Modernidad en crisis donde los valores de verdad, justicia y racionalidad se derrumban para dejar paso al vacío y el relativismo (Cerdá, 2000, p.26). Con Carolina Durante nos encontramos ante el epílogo posmoderno, un desencanto que se arrastra desde la pérdida de los grandes metarrelatos modernos, con su intención de ser recuperados a través de las ilusiones de progreso que se desprendieron del 15-M español, pero que acabaron desmoralizando a una sociedad de jóvenes sumidos en crisis climáticas, económicas, políticas y habitacionales (Morán, 2024). No obstante, si bien es cierto que tanto El extranjero como Elige tu propia aventura suponen el advenimiento y el coletazo de la posmodernidad, también lo es que ambas participan de una esperanza que podríamos denominar como moderna y transmoderna, respectivamente. Así pues, Mersault alcanza la felicidad cuando se hace consciente y acepta su destino. Frente al vacío, hay una esperanza de salvación para el individuo que pasa por la toma de conciencia. En las canciones de Carolina Durante, más allá del desencanto y el abismo de una existencia que no se comprende, el sujeto lucha por “salir de este hoyo” porque “fuera hay cosas preciosas”, aunque esas cosas solo sean “hamburguesas, el fútbol y [una] madre”, como dicta la canción de “Hamburguesas” (2024).
En suma, estas manifestaciones artísticas, resultado y consecuencia de sus épocas, son exponentes de la filosofía del absurdo en tanto que aceptan el sinsentido de una existencia sin aparente propósito, mientras que en su propia configuración dejan ver que, precisamente, el fin último de la vida era esta misma. Y el arte da buena cuenta de ella.
Bibliografía
Carolina Durante. (2024). Elige tu propia aventura [Álbum]. Sonido Muchacho y Universal Music Spain.
https://open.spotify.com/album/1sa5uIkm6strFBumSGcV1X?utm_source=chatgpt.com
Cerdá, C. H. (2000). El desencanto weberiano en la sociedad posmoderna. Enfoques XII, 21-33.
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/7361088.pdf
López, J. (1988). La música de la posmodernidad. Ensayo de hermenéutica cultural. Barcelona: Anthropos.
López, M. (25 de octubre de 2024). Carolina Durante- "Elige tu propia aventura". Rockzone.
https://www.rockzonemag.com/carolina-durante-elige-tu-propia-aventura-critica-disco-nuevo-review/
Maya Franco, C. M. (2023). Consideraciones éticas sobre El extranjero de Camus a partir del concepto de nihilismo. Etica & Politica, 161-172.
https://sites.units.it/etica/2023_3/MAYAFRANCOGRISALES.pdf
Mercado Castro, F. G. (2022). Un camino hacia el absurdo: sufrimiento y catarsis en "El extranjero" de Albert Camus (Tesis de grados). Universidad del Norte.
https://manglar.uninorte.edu.co/handle/10584/11400
Morán, D. (6 de diciembre de 2024). Nihilismo vitalista y versos contra la precariedad: las nuevas voces del desencanto asaltan la cultura. El Periodico.
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20241206/carolina-durante-nihilismo-precariedad-generacional-112359204
Suárez Rodríguez, M. T. (2024). Las relaciones interartísticas entre literatura y música en la canción popular: implicaciones semióticas y sociológicas de los elementos intertextuales en "London Calling". Actio Nova: revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 411-446.
https://manglar.uninorte.edu.co/bitstream/handle/10584/11400/1143170820.pdf
SOBRE LA AUTORA
Paula Barba del Pozo (Villablino, León. 2002). Graduada en Filología Hispánica, cursó recientemente el máster de investigación sobre Literatura Española e Hispanoamericana, Teoría de la literatura y Literatura comparada en la Universidad de Salamanca. Desde 2020 en adelante, ha participado en diferentes revistas, blogs y congresos internacionales dando a conocer sus diferentes líneas de investigación, todas ellas abordadas desde una perspectiva de género. En el curso 2023-24 obtuvo una beca de colaboración con el Instituto de Iberoamérica, vinculado a la Universidad de Salamanca y, desde 2025, forma parte de la Asociación de Jóvenes Investigadores de las Literaturas y Culturas Hispánicas. Actualmente, cursa el máster en Formación del Profesorado en la Universidad de Granada mientras, al mismo tiempo, desarrolla su primer año de doctorado en la Universidad de León, en conjunto con la Universidad de Salamanca. Es becaria predoctoral.
